За допомогою іспанського костюма можна підкреслити національні особливості і колорит Іспанії. Це стародавня країна фінікійського походження, яка раніше називалася Іберією. Вона розташована на Середземноморському узбережжі і довгий час перебувала під римським пануванням, а потім прийняла християнство.
Іспанський костюм - розкіш і краса пекучого танцю
Іспанський костюм увійшов у моду в XV столітті. Це була епоха Відродження, яка диктувала свої умови. Тоді в моді були лицарські ідеали, моралі королів і суворість католицької церкви, для якої все було грішним.
<
В одязі важливі були природні і пропорційні форми, але їх максимально ховали від сторонніх очей, щоб не піддаватися спокусі. У цей час при знатному дворі Габсбургів з'являється термін «іспанська мода», яку потім перейняли багато королівських сімей Європи. Для знатних портові шили каркасні, об'ємні та великовагові костюми. Їх важко було носити, оскільки вони закривали майже все тіло і сковували рухи. У жіночому одязі не було жодної свободи.
Костюм трикутної конструкції нагадував футляр, в який була захована жінка. За переказами, такий стиль придумала королева Кастилії Хуана Португальська, щоб ніхто не знав про її вагітність. Завдяки королівському винаходу іспанки ще довгі роки носили багаті і розкішні сукні, які були незручні і громіздкі.
Жіноча сукня - краса геометричних форм
Іспанія стала законодавницею європейської моди. Одяг представниць королівського двору епохи Відродження мав свої особливості:
- Фігура і силует нагадували каркас трикутної форми.
- Сукні шили з ліфом і з щільним, закритим корсетом, щоб приховати природні форми грудей.
- Спереду ліф мав форму довготривалого мису. Каркас створювався з зігнутого металевого дроту, який обшивався дорогою тканиною.
- До ліфу прикріплювалися дві щільні спідниці. Вони шилися з тафти і розташовувалися паралельно один одному.
- Верхня спідниця була з трикутним вирізом, а нижня - з металевими обручами. Спідниці накидалися один на одного.
- Поверх спідниць накидалася верхня сукня з розрізом. Воно застібалося петлями і пов'язувалося бантом.
- Сукню прикрашали перлою і сіткою, в яку впліталися золоті нитки. Все це використовувалося як вставки.
- За допомогою корсета завужувалася талія і ущільнювався живіт. До нього прикріплювалася вузька пластина, що служила для цих цілей.
- Жіночий одяг був з довгими подвійними рукавами, які шили з різних тканин. По всій довжині рукав мав розріз і розширювався внизу, як крила.
- Плечі штучно збільшувалися за допомогою спеціальних валиків і верхнього рукава.
У той час жінкам не дозволялося ходити з відкритою шиєю і декольте - тому комір був для них справжнім порятунком і особливою окрасою. Він був круглим, гофрованим і шився з білого тонкого рюша. Спочатку комір був маленький - не більше 15 см, але з часом стало модно носити великі коміри - до 30 см.
Доповненням до наряду служили різні прикраси, наприклад, буси, віяло, пояс з пряжкою або головні убори.
Під сукню дама одягала туфлі з масивною дерев'яною підошвою. Вони прикрашалися орнаментом з капелюшків цвяхів. Товщина взуття вказувала на ознаку аристократичності і знатності людини. Туфлі виготовлялися з натуральної шкіри, оксамиту або атласу і прикрашалися малюнком або вишивкою. Вони не повинні були визирати з-під сукні, крім дерев'яного взуття, яке могло бути видно по щиколотку.
Тканини та матеріали
Суворий етикет іспанського суспільства XVI і XVII століття диктував свої умови не тільки до одягу, а й до матеріалу:
- У той час були поширені яскраві, колоритні тканини з візерунком. Як малюнок використовувалися силуети тварин, релігійні символи і геральдичні знаки.
- Колірна гамма відрізнялася різноманітністю. В одязі переважали чорний, коричневий, сірий, білий, червоний, фіолетовий і зелений кольори.
- Одяг додатково прикрашався золотистими нитками, шнурами, стрічками і мереживом з парчі. Все це нашивалося на костюм в різному напрямку.
- Наприкінці XVI століття в моді був гладкий однотонний текстиль.
Час і традиції
Прості дівчата вважали за краще одягатися не так, як знатні дами. У них була інша мода, яка лягла в основу традиційного народного іспанського костюма. Про це ми можемо судити за картинами відомого іспанського художника Гойї, який використовував у своїй творчості яскраві фарби і незвичайне освітлення. Він один з перших, хто оспівав жінку Маху - городянку, яка є прототипом знаменитої Кармен.
Одяг звичайних жінок середини XVII століття складався з таких елементів:
- Жінки носили барвисті сукні без корсетів і не використовували для спідниць металеві каркаси. Низ сукні був з великими складками і вільно майорів на вітрі.
- У сорочках був ліф і корсаж на шнурівці. Рукава завужувалися книзу. Вони могли підвертатися до ліктя або повністю зніматися.
- На сукню вдягався приталений піджак.
- Важливим атрибутом вважався прямокутний гребінь. Їм загартовували волосся. Гребінь був різним, висотою 20 см, з кількома зубчиками. Він виготовлявся зі слонової кістки або з черепашачого панцира. З такою зачіскою ходили жінки в провінції.
- Особливою окрасою була мантилья. Так називалася мереживна довга вуаль, яка вдягалася на гребінь. Світлу мантилью носили незаміжні дівчата, а чорну - жінки. Для урочистих випадків одягали довгу фату, яка закривала повністю всю спину. У танцях вуаль не використовувалася, або був її вкорочений варіант.
- Наряд доповнював складний віяло. Він був справжнім витвором мистецтва, оскільки робився вручну. Основа віяла виготовлялася з дерева. Його обтягували шовком, оксамитом або м'якою шкірою. Деякі віяла прикрашали мереживом.
- У жіночому костюмі важливі були деталі: великі сережки, квіти і гребені для волосся.
Про народний іспанський костюм
Йшли роки, і іспанський наряд перетворювався: деякі елементи городянки перестали носити ще в кінці XIX - початку XX століття. Наприклад, мантилья і гребінь, званий іспанською peineta, стали частиною королівського одягу. Зараз ці деталі сприймаються як історичні: їх можна зрідка побачити на національних святах, карнавалах або весіллях.
Національний іспанський костюм - частина культури Іспанії. У кожному регіоні країни свої особливості одягу:
- На півдні, в сільській місцевості, іспанці танцюють фламенко. Коли люди чують це слово, вони представляють образ пристрасної жінки в червоному вбранні. Фламенко створили і передали іншим поколінням циганки Андалусії. Вони воліли одягатися виразно для танцю, щоб підкреслити кожен рух. У танцівниць - вузька талія і багатошарові спідниці, з воланами і драпуванням. Їхні руки відкриті або повністю закриті.
- У центрі країни дівчата носили традиційні іспанські сукні або рубаху з лямками, на яку вдягалася коротка легка курточка. Голову покривали хустками або накидками.
- У Валенсії жіночий костюм складається з шовкової світлої сукні з передником. На голові - тонка ажурна косинка з малюнком, яка ззаду закріплюється бантом. Наряд доповнюють світлі панчохи і туфлі на низькому підборі.
- У Каталонії дівчата воліють носити розпахнуті спідниці з візерунковими фартуками. Їх фігуру підкреслює білий мереживний ліф, а плечі закриваються ажурною шаллю. На руки надягаються тонкі рукавички, що доходять до ліктя. На голові - мантилья.
- Наряд жінок Галісії складається з блузки з довгими рукавами і розклешеної червоної спідниці з поздовжніми темними оксамитовими смужками. На спідницю вдягається маленький або великий фартук з мереживом і бісером. На плечі накидається ніжна шаль. Голова пов'язується хусткою.
- На півночі Іспанії національне жіноче вбрання в спокійних відтінках і зі скромним малюнком.
- У костюмі жінок з Верхнього Арагону присутня кремова сорочка з пишним сарафаном.
- У Нижньому Арагоні святковий одяг складається з короткої спідниці в складку, передника і блузки з короткими рукавами, на яку накидається шаль.